ขั้นตอนพื้นฐานของการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น

แอนิเมชั่นเป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มที่เปลี่ยนแปลงเร็วที่สุดและคุ้มค่าที่สุดในการแสดงระดับความคิดสร้างสรรค์ มีผู้เชี่ยวชาญหลายคนและอนิเมเตอร์ที่กำลังจะมาถึงซึ่งเป็นทั้งกลางวันและกลางคืนเพื่อรักษาตำแหน่งให้กับตัวเองในตลาดการ์ตูนและแอนิเมชั่นที่กำลังเติบโต ที่นี่เราสามารถปรนเปรอวิญญาณที่สร้างสรรค์ของเขาได้อย่างง่ายดายด้วยการทำงานกับรายการทีวีโฆษณาโฆษณาโฆษณาและเกมคอมพิวเตอร์

ตัวอย่างแรกของงานอนิเมชั่นเริ่มปรากฏขึ้นประมาณปี 1910 อนิเมะ ในเวลานี้ภาพวาดปกติถูกถ่ายภาพทีละครั้งเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวสั้น ๆ วิธีการดั้งเดิมนี้เป็นกระบวนการที่เข้มข้นและยาวนานมาก ที่นี่มีการใช้ภาพวาดหลายร้อยภาพในแต่ละนาทีของภาพยนตร์สั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาพบว่าอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและสร้างวิธีที่ง่ายขึ้นและดีขึ้นในการเคลื่อนไหว ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นนั่งอยู่ที่บ้านด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ 2 มิติหรือ 3 มิติ

นี่คือโครงร่างที่จะช่วยให้คุณสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นของคุณเอง:
-ก่อนที่จะวาดอะไรให้คิดธีมพื้นฐานของภาพยนตร์ของคุณ มันจะเป็นเรื่องตลกหรือแอ็คชั่นที่เต็มไปหรือไม่? ลองนึกภาพตัวละครของคุณแล้วพัฒนาพล็อต

– ตอนนี้สร้างกระดานเรื่องราว ไม่จำเป็นต้องให้ภาพวาดของกระดานเรื่องราวของคุณเป็นภาพที่สมบูรณ์แบบ ภาพวาดคร่าวๆจะทำในขั้นตอนนี้

– สคริปต์ที่วางไว้อย่างประณีตเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องให้ชีวิตกับตัวละครในเนื้อเรื่องของคุณ ดังนั้นจึงเขียนสคริปต์ครั้งแรก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้รวมทุกอย่างเป็นรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ความเครียดกับบทสนทนา

– ตอนนี้แนวคิดและเขียนรายละเอียดโปรไฟล์ของตัวละครต่าง ๆ มันจะช่วยให้คุณพัฒนาเรื่องราวต่อไป

– เมื่อสคริปต์พร้อมคุณก็พร้อมที่จะเริ่มงานแอนิเมชั่นจริง ตัดสินใจใช้เทคนิคภาพเคลื่อนไหวที่คุณต้องการใช้ คุณสามารถเลือกระหว่าง flipbooks และวิธีการดั้งเดิม ในขณะที่ flipbooks มีค่าใช้จ่าย แต่ก็มีข้อเสียหลายประการเช่นไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกด้านเสียงและความยาวของฟิล์ม จำกัด

ในทางกลับกันแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมนั้นใช้เวลานานและมีค่าใช้จ่ายสูง แต่รับประกันคุณภาพที่ดี นอกเหนือจากสองตัวเลือกนี้คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์ภาพเคลื่อนไหวได้เสมอ โปรแกรมซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นต่างๆมาพร้อมกับอินเทอร์เฟซที่เข้าใจง่ายเมนูต่าง ๆ จานสีและแถบเครื่องมือ ฯลฯ

-เมื่อคุณเสร็จสิ้นการพัฒนาภาพยนตร์ก็ถึงเวลาแก้ไขแล้ว การแก้ไขเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะเกิดขึ้นกับผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพ ข้อผิดพลาดทั้งหมดสามารถแก้ไขได้ในขั้นตอนนี้

-แสดงผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายให้กับครอบครัวเพื่อนครูหรือที่ปรึกษาของคุณและจดบันทึกมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ หากพวกเขามีคำแนะนำที่ดีเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่คุณพบว่าจะทำให้ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสนุกสนานและน่าดึงดูดยิ่งขึ้นจะรวมแนวคิดและทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น

-ตอนนี้ภาพยนตร์แอนิเมชั่นพร้อมที่จะทำการตลาด สำหรับการตลาดคุณจะต้องมีสำเนามากมาย วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือผ่านการจำลองแบบ CD/DVD หรือการทำซ้ำ ทั้งการจำลองแบบและการทำซ้ำเป็นวิธีที่เชื่อถือได้ในการคัดลอกแผ่นดิสก์ต้นแบบของคุณลงในสำเนาจำนวนหนึ่ง ขึ้นอยู่กับจำนวนสำเนาที่คุณต้องการวางจำหน่ายในตลาดคุณสามารถเลือกระหว่างการทำซ้ำ CD หรือ DVD หรือการจำลองแบบ การจำลองแบบมักจะเป็นวิธีที่ต้องการหากคุณต้องการมากกว่า 1,000 หน่วย มี บริษัท ที่มีชื่อเสียงหลายแห่งที่ให้บริการการทำซ้ำ CD/DVD หรือบริการจำลองแบบ DVD

– หลังจากการจำลองแบบดีวีดีหรืองานทำซ้ำสิ้นสุดให้คิดถึงส่วนบรรจุภัณฑ์ด้วย เพื่อสร้างความประทับใจในเชิงบวกในหมู่ผู้ซื้อของคุณมันเป็นสิ่งสำคัญในการบรรจุผลิตภัณฑ์ของคุณเป็นอย่างดี ผู้ให้บริการการทำสำเนาและการจำลองแบบดีวีดีซีดีและดีวีดีชั้นนำบางรายยังมีคุณภาพดีในการพิมพ์แผ่นดิสก์และโซลูชั่นบรรจุภัณฑ์ซีดี